Chile Entero II
1983
Latex y témpera sobre muro
11.70 x 3.30 metros.
Hospital del Trabajador

De manera suscinta y precisa, Mario Carreño expone en esta obra los principios básicos del muralismo narrativo, didáctico, ordenado de acuerdo un tema histórico y simbólico.

En esta selección patrimonial, las obras de Carreño son las que en términos estrictos - tanto en técnica como estéticamente, responden a cabalidad con el carácter de la demanda social propuesta. En este caso, Chile II es una alegoría expresiva de las relaciones plásticas entre cultura y trabajo.

El paño de once metros de largo está dividido en tres secciones, destinadas a acoger emblemas regionales del hogar, la mina y el campo. Mediante la pose de los personajes cada una de estas escenas resume lo esencial de su posición social y productiva, teniendo como telón de fondo elementos sintéticos del paisaje: cordillera, cielo y un círculo que representa indistintamente el sol o la luna.

En el primer panel (hogar) se plantea una relación dinámica entre un exterior representado por la estabilidad de una iglesia y un interior simbolizado por la mesa y la mujer guitarrera.
Hay en este sentido, la mención a los dos hogares básicos de la tradición de la zona central: iglesia y hacienda. Ahora bien, la mesa dispuesta y ordenada ha sido un tema recurrente de la obra de Carreño.

En esta tela permite dotar a la composición de una serenidad y equilibrio que corresponde al deseo de poner orden en las cosas. Sin embargo, no hay orden sin presencia de un índice de desorden. La guitarra introduce, en su referencia a la música criolla, el principio de la fiesta. Esto agrega un carácter ceremonial a la escena, que se conecta con el panel final. Este reproduce la imagen de un huaso a caballo, con sus aperos típicos que parece dirigirse hacia la zona del Hogar. Entre ambos paneles extremos se localiza la centralidad del trabajo. Todo parece indicar que el panel central separa la continuidad de las escenas anteriores. Es un recurso que resuelve la dificultad de representar ese mural, las actividades subterráneas de la mina, exponiéndolas a la luz del día. Lo paradojal en la composición de los extremos es que se trata de ambientes diurnos sometidos a una luminosidad lunar. Un elemento que llama la atención está constituido por franjas verticales que separan los paneles. La referencia a la maravilla y a las decoraciones de una manta doñihuana hablan de la producción agrícola y artesanal de la región acrecentando el simbolismo narrativo del conjunto.

Fuente: Asociación Chilena de Seguridad