¿Qué aspectos patrimoniales podría destacar en la obra de Couve, en relación tanto a lo tangible como a la idiosincrasia, costumbres, lenguaje, imaginario chileno? Por otra parte, ¿le interesa a Couve proyectar lo chileno en su obra su lenguaje aspira a ser neutral, universal?

El es un artista que no intenta "narrar" con el pincel o representar personajes populares. Sus temas son más bien pretextos para solucionar problemas relativos a la pintura. Su lenguaje es universal. El mismo se definía como un pintor que adhería al realismo, es decir a una escuela que no busca lo particular. Por ejemplo, si bien sabemos que pintó la playa de El Tabo y Cartagena, representó sólo fragmentos de éstas, entonces podría tratarse de cualquier playa en el mundo.

¿Cómo definirías el sitial que ocupa Cartagena en su mirada y en su valorización de las cosas?

El balneario al cual se traslada a vivir en 1984, lo estimula a volver apintar. Es allí donde encuentra la luz adecuada y la tranquilidad necesaria para hacerlo. En lo que respecta a su literatura, Cartagena le proporciona a Couve el escenario perfecto para escribir sus novelas. El es nostálgico y en Cartagena encontró testimonios de un pasado que a él lo motivaba. Una de sus mejores novelas es La Comedia del Arte (1995), y sus personajes son aquellos que habitan este lugar deteriorado y olvidado.

¿Cómo percibes el aislamiento de Couve? ¿ Dirías que era antisocial? ¿Crees que había una rebelión contra el exitismo?

Cuando se habla de su aislamiento, éste no se inicia con su desplazamiento desde la capital hacia el litoral central. Couve siempre fue esquivo y nunca disfrutó de la vida social, lo que no significa que no tuviera amigos y que no disfrutara de una buena conversación. Uno podía pasar horas y horas hablando con él sobre lo humano y lo divino. Además, ya instalado en Cartagena, continuó viniendo a Santiago a dictar sus clases de teoría en la U. de Chile. Los artistas visuales, por lo general, son gente que disfruta la soledad, sus obras se materializan gracias a la capacidad que tienen de trabajar independientemente y aislados. La creación se sustenta no sólo en el talento, sino que son indispensables la concentración y la auto disciplina. Couve era un artista obstinado y honesto con sus intereses plásticos y literarios. No los transaba y, a pesar de que muchas veces le dolía la falta de reconocimiento, no estaba dispuesto a seguir modas o a entrar en el juego social para conseguirlo, en eso era categórico. Pero cuidado, tampoco fue un creador completamente rechazado o castigado por la crítica y el público. Durante su vida tuvo reconocimientos a su creación y gozaba del respeto de gran parte de su alumnado y colegas. Por cierto, a muchos no les gustaban y no valoraban sus propuestas. Ello es normal, porque no hay una sola manera de hacer y entender el arte. Hay autores muy distintos, con propuestas y discursos muy diversos y hoy todos tienen cabida. La pintura coexiste con las instalaciones, el vídeo arte, la performance y otras manifestaciones. Hoy muchos artistas han renunciado a la originalidad y tienen miradas nostálgicas. Couve no fue la excepción.