- ¿Qué opinión le merece el habitual comentario de que el Fondart siempre favorece a los mismos?

- Yo creo que de repente, incluso sin intención, nos armamos un juicio a partir del foco desde el cual los medios instalan la noticia. Muchas veces se enfoca en los que han repetido y no en los cientos de miles que tienen su primera oportunidad. Artistas como Camilo Yáñez, Iván Navarro, Duclos, tuvieron sus primeros apoyos en el Fondart. En el teatro, el Fondart apostó por La Tropa antes de que montaran Gemelos y les ayudó mucho tiempo para que pudieran hacer su montaje, lo mismo con la Patogallina. No supera el 10% la gente que repite apoyos. Este año lo que más se difundió fue el apoyo a Alfredo Castro, cuando se sabe que es un autor y director indiscutible… que además no hace un trabajo comercial.

- Otra crítica que suele hacerse al Fondart es la falta de salida que tienen los proyectos apoyados, los cuales muchas veces son desconocidos o sus productos quedan guardados en bodegas…

- Esto creo que se ha ido modificando con los años, con bastante dificultad, pero en los últimos años se ha avanzado mucho más. De todos modos nos encontramos con un muro que no permite que estos bienes culturales lleguen masivamente al público. A mucha gente le cuesta entender que nuestro público quiere ver películas chilenas, leer libros chilenos, oír música chilena. Es extraordinario que hoy exista una radio dedicada a la difusión de la música chilena, que haya programas en la televisión que difundan el patrimonio y la creación nacional. El problema de instalación en el mercado le pasa a todos los que autoeditan, por ejemplo, no es un problema sólo del Fondart. Otro aspecto es que la creación hay que evaluarla en el largo plazo. Porque hay procesos que decantan y creadores que son reconocidos veinte años después, tanto la obra como su influjo en las futuras generaciones. Por ejemplo, es muy común hablar sobre la influencia de Bolaño en los autores jóvenes. Cuando Bolaño estaba creando la mayoría no teníamos conciencia de la relevancia de su propuesta. Por muy duro que sea, hay que tener paciencia. La creación es un trabajo complejo en cualquier lugar del mundo.

- ¿Cómo fue su cuna en términos culturales?

- Vengo de Los Ángeles, de una familia numerosa de origen popular, donde desde pequeños se nos inculcó la lectura y la importancia de los libros, la música clásica. Nuestra vida habría sido muy distinta sin la educación de calidad que había en las universidades públicas y los grandes niveles de acceso a la cultura que teníamos en mi casa. A los 12 años yo leía a Sartre a Nietzche, aunque entendía poco, y Tomas Mann para mí era un compañero. Siempre me colaba a los conciertos en el Teatro de Los Ángeles y cuando había alguna obra de teatro, ahí estaba. Tuve una familia y un contexto histórico que me permitió desarrollar esa necesidad. Cuando estaba en la universidad no me perdía película de cine arte en el Normadie y estoy muy agradecida, por ejemplo, del festival de teatro de verano de la Universidad Católica en el Parque Bustamante, donde iba todas las tardes. Todo eso contribuyó. Ya de mayor pude viajar, tener acceso a otras oportunidades, que las he aprovechado al máximo, porque para mí, más allá del cargo, son necesidades vitales.